1、《长江万里图》

《长江万里图》画作：创作时间：年；尺寸：约50*cm；现收藏中国台北历史博物馆材料：绢本，设色。

《长江万里图》赏析：此帧是年为贺张群八十寿辰，积十日之功精心绘制，画幅的表现形式为传统之中国手卷。主要景点起自四川境内的长江上游，可以从画中明指的有岷江、都江堰、索桥、导江玉垒、重庆、万县、三峡、宜昌、武汉三镇、庐山、小孤山、黄山、芜湖、南京、镇江、金山寺、焦山、上海，至崇明岛出海为止，彰显了大千“泼写兼施、色墨交融”风格。画幅由同盟会会员参加过辛亥革命和二次革命的赵恒惕签题。画面布局宏大，气脉流贯，繁复变化却又浑然天成，显示了画家深厚的功力，也表现了画家气吞山河的胸怀与气度。在技法上，这是—幅泼墨泼彩画、他既采用了传统山水画的破墨、积墨、泼墨等技法，义融汇了西方绘画的泼彩法，形成了“泼写兼施、色墨交融”的风格，这也正是张大千晚年的主要画风，具有强烈的个性，豪迈奔放、雄浑苍茫，展卷之下，万流奔腾，千岩耸峙，其壮丽令人叹为观止。

作者：张大千（-）四川内江人。原名正权，后改名爰，号大千、大千居士，以号行。年他母亲教其花鸟草虫白描。青年时随兄到日本京都攻读绘画，又研究染织工艺。回国后耽于佛学，剃度为僧，法号大干，后经张大千肖像张大千肖像[1]还俗，以法号行。他擅长绘画，喜好画荷花及工笔人物，独树一帜，俱臻妙境。与齐白石有“南张北齐”之誉。20世纪50年代张大千栖身海外，其间居巴西17年，年移居台湾。张大于诗、书、画、篆刻俱精，尤其他开创了淡墨泼色山水流派，推动了现代中国画艺术发展，是中国杰出的艺术家。

《姑苏繁华图》画作：清乾隆二十四年（年），擅长人物、花鸟草虫的苏州籍宫廷画家徐扬用了24年时间创作了一幅名为《盛世滋生图》，以长卷形式和散点透视技法，反映当时苏州“商贾辐辏，百货骈阗”的市井风情，又名《姑苏繁华图》，进献乾隆皇帝，以赞乾隆盛世。这是继宋代《清明上河图》后的又一宏伟长卷，全长厘米，宽35.8厘米，比《清明上河图》还长一倍多，现为国家一级文物。《姑苏繁华图》现保存于辽宁省博物馆。

《姑苏繁华图》赏析：画作长一千二百四十一厘米，是张择端《清明上河图》的两倍以上，将二百多年前的乾隆时期最为繁盛的苏州城和江南的风物人情，呈现在后世观者的眼前。这里有山川、城郭、街巷、桥梁、河道、码头、寺院、庙坛、衙署、民居、店面，有舟楫、学塾、戏台、招牌，还有婚娶、宴饮、雅集、授业、科考、出巡、演艺、田作、买卖、渔罟、造屋以及命相、测字、化缘等场面，是苏州作为江南地区经济、政治、文化中心的一个真实的再现。画面自灵岩山起，由木渎镇东行，过横山，渡石湖，历上方山，介狮和两山间，入苏州郡城、经盘、胥、阊三门，穿山塘街，至虎丘山止。作者自西向东，由乡入城，重点描绘了一村（山前）、一镇（苏州）、一街（山塘）的景物，画笔所至，连锦数十里内的湖光山色、水乡田园、村镇城池、社会风情跃然纸上。

粗略计算，全幅画有各色人物1万2千余人，各色房屋建筑约余栋，各种桥梁50余座，各种客货船只余只，各种商号招牌余块，完整地表现了原作中气势宏伟的古城苏州市井风貌，是研究年前“乾隆盛世”的形象资料，具有极大的历史价值。

画卷布局精妙严谨，气势恢宏，笔触细致，十分细腻地刻画出了江南的湖光山色、田园村舍、阊胥城墙、古渡行舟、沿河市镇、流水人家、民俗风情官衙商肆，描绘了苏州城郊百里的风景和街市的繁华景象，形象地反映了18世纪中叶苏州风景秀丽、物产富饶、百业兴旺、人文荟萃的繁盛景象，具有很高的艺术鉴赏价值。

作者：徐扬，字云亭，苏州吴县人，家住苏州阊门内专诸巷，原为一名监生，擅长人物、山水、界画，花鸟草虫亦生动有致。清乾隆十六年（年），乾隆皇帝南巡到苏州，徐扬与同乡张宗苍献上各自的画作，绘画才能得到皇帝的赏识，二人都被任命为画院供奉，后又被钦赐举人，授内阁中书。乾隆二十四年（年），徐扬完成了《盛世滋生图》献给皇帝。此画原藏清宫御书房，著录于《石渠宝芨续编》。清王朝覆灭后，逊位皇帝溥仪辗转将此画连同其他十、画珍品携到长春。年日本投降后，长春伪宫文物流散民间。年，此画由东北文物保管委员会收得，其后，归东北博物馆即今辽宁省博物馆收藏。

（潇湘图部分）

（潇湘图全图）

潇湘图

《潇湘图》画作：规格：纵50cm，横.4cm；材质：绢本，设色；此画为五代董源作，是中国山水画史上代表性作品，描绘的是湘湖地区的风景。画面上山峦平缓圆润，林间雾气弥漫，仿佛正笼罩于夏夜的气氛中，薄暮的微光在湖面上闪烁，一边是一条就要靠岸的渡船，船上人和岸上的人正遥向呼应，一边是拉网的渔夫正在欢快的劳动，宁静中，似乎能听见那隔岸相呼的声音，和嘹亮欢快的渔歌。画中那份江南秀美圆润的神韵中，传达着清幽朦胧，平淡天真的意境，令人从中体味出画家那种静观、深思和内省的精神境界。

《潇湘图》赏析：“潇湘”指湖南省境内的潇河与湘江，二水汇入洞庭湖。图绘一片湖光山色，山势平缓连绵，大片的水面中沙洲苇渚映带无尽。画面中以水墨间杂淡色，山峦多运用点子皴法，几乎不见线条，以墨点表现远山的植被，塑造出模糊而富有质感的山型轮廓。墨点的疏密浓淡，表现了山石的起伏凹凸。画家在作水墨渲染时留出些许空白，营造云雾迷蒙之感，山林深蔚，烟水微茫。山水之中又有人物渔舟点缀其间，赋色鲜明，刻画入微，为寂静幽深的山林增添了无限生机。五代至北宋初年是中国山水画的成熟阶段，形成了不同风格，后人概括为“北派”与“南派”两支。董源此图被画史视为“南派”山水的开山之作。

作者：董源五代时南唐杰出画家，源，一作元，字叔达，钟陵（今江西进贤）人，南唐中主时任北苑使。《宣和画谱》中记载董源作品甚多，但传世寥寥。传董源山水有“水墨”和“青绿”两类，今仅见“水墨”一路，多作江南一带山水景色，幽旷平和，得山水之神气，意趣天真，品格高古，开创江南画派特有风格。后世巨然继承董源衣钵，与之并称“董巨”。其藏品经明代董其昌、袁枢收藏者多。

4、风归牛图

李唐（约-），字晞古，河阳三城（今河南孟县）人。徽宗赵佶政和中（）参加画院殿试，以切题画佳中魁，补入画院。“靖康之变”被掳往北国，后冒死南逃，在太行山遇萧照，萧照拜其为师，同至临安（今杭州）复以卖画度日。绍兴十二年（）经宋高宗舅父韦渊推荐，授成忠郎，任画院待诏，赐金带。所画山水、花鸟、人物、耕牛等皆精，山水成就最为杰出，成为南宋画院盟主。传世作品有《万壑松风图》轴、《乳牛图》轴、《江山小景图》卷等，现藏台北故宫博物院；《长夏江寺图》卷、《采薇图》卷藏故宫博物院；《濠梁秋水图》卷藏天津市艺术博物馆；《晋文公复国图》藏美国纽约大都会美术馆；《山水》双幅藏日本京都高桐院。据傅伯星《李唐生卒年考》，卒年八十。

5、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》

《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。

《韩熙载夜宴图》它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出，值得我们永久回味。

6、明唐寅摹《韩熙载夜宴图》

7、明文徵明《兰亭图》

8、明仇英《蟠桃仙会图》

自古传说桃树长寿，蟠桃为古代神话中的仙桃。据传，西王母置蟠桃园，三千年结果，服之长生不老。王母娘娘生日时，邀约众仙赴桃园举办寿宴，称「蟠桃会」。

9、明陈洪绶《百寿图卷》

10、《汉宫春晓图》姚文瀚《岁朝欢庆图》

11、清姚文瀚《紫光阁赐宴图卷》

本幅款署“臣姚文瀚恭绘”。钤“文”、“瀚”联珠印。宫廷鉴藏印诸方。乾隆二十五年（年），紫光阁修缮完成，乾隆下旨将平定准部、回部的名功臣画像张悬于四壁。次年正月，乾隆皇帝又在此设庆功宴，王公贵族、文武大臣、蒙古族首领以及西征将士百余人出席。

此幅描绘了当时宴庆的宏大场面。图中建筑借助西洋绘画手法而沿用中国画传统的手卷形式来表现。位于中南海内的紫光阁始建于明代，到清代成为皇帝阅射和殿试武举之所，乾隆时重修，至今依然保持着当年盛世的形貌，图画中之建筑与紫光阁实景两相对照，饶有情趣。

12、清张廷彦周鲲《苑西凯宴图卷》

13、清郎世宁《万树园赐宴图》

14、宋徽宗赵佶《草书千字文》

15、傅抱石《兰亭修禊图》年作

16、刘宇一油画《良宵》

17、戴都都、李铁子、张安君油画《与但丁讨论神曲》

《与但丁讨论神曲》,长约6米，宽约2.6米，由画家戴都都、李铁子、张安君三位油画的作者耗时10个月共同创作。这幅作品也许将因为是中国画坛百年以来最具震撼力的创作之一而被载入史册。

《与但丁讨论神曲》作品中古今中外百位名人汇聚一堂，全部都是在政治、文艺、科学、体育界有影响深远和重大贡献的人物。画面的中央是中国的伟大领袖毛泽东主席，他坐在全画正中间的圆桌边上面带笑容手中拿烟，神态安然自若心中若有所思、放眼世界；桌子正中间是中华人民共和国地图，说明东方大国已经崛起了。

这是一幅包容世界与历史的作品，作品内涵是通过世界名人表达出来的，而但丁的《神曲》亦是一部关怀人类、浪漫而庄严的巨著，故以此命名。油画《与但丁讨论神曲》表达出来的正是：中国在世界大家庭中所起到的重要作用，充分展现了我们民族本应有的自信，他们已经敢于在历史和现实的宏大主题中，让中国人以骄傲的方式进入西方主流话语形态。

赞赏

长按







































鐧界櫆椋庢偅鑰呰兘鍚︽湇鐢ㄥ�嶆柟鏂戣潵閰�
鍖椾含涓�绉戝尰闄㈡�ｈ�勫�?


欢迎转载,转载请注明原文网址：http://www.henanshengzx.com/hnmt/9119.html